Родился художник в семье генерала, выучился, его работы сразу же стали известны. Сергей Соломко принимал участие в передвижническом обществе, работал с журналами, иллюстрировал книги классиков, а также – открытки. Попадал под критику, видимо, из-за своей излишней “русскости”, ведь это всегда смертельно не нравилось врагам. Под конец жизни обосновался во Франции. Живые портреты понравились современному зрителю, и картины появились на сайтах родноверов, а Соломко стал для возрождающегося общества одним из культовых русских мастеров.
Немецкий иллюстратор Суламифь Вулфинг поразила пользователей интернета своей способностью изображать такие чистые, благородные лица и прорисовывать большое число деталей. Человеческие фигуры составляют цельный образ с окружающим ландшафтом, при этом могут не являться его частью. Красивейшая роспись из множества деталей на показанных предметах – тоже признак работ художницы. Также там много ангелов: конечно, Суламифь старалась воспроизвести свои мысли, образы, припомненные, может быть, из другого мира, из “астрала”. Она трудилась над оформлением книг Андерсена, братьев Гримм, она оставила важную для нас коллекцию, несмотря на потерю многих рисунков во время войны.
Английский художник Роджер Моррис даже имя носит морское: весёлым роджером звали пиратский флаг. Но картины его – очень мирные. Хорошо рисовали родители Морриса, и ему, конечно, многое передалось, а жизнь на берегу Темзы формировала привязанность к кораблям. Вот и оставил после себя он многочисленные парусники, яхты, нарисованные на фоне берегов и открытого океана, при звёздном небе. Работы будоражат умы уже других людей, которым необязательно попадать на море, ведь картин – множество.
Ефим Волков – один из многих мастеров, отточивших талант в Императорской Академии художеств. И выучился, и получал призы, и ездил отдыхать, одним словом – получил, что причитается. Ефим Ефимович участвовал в выставках передвижников. Рисовал он очень много: оставил более 500 пейзажей, также порядка тысячи этюдов. Картины созданы в классическом стиле; на каждую, как и принято в русском искусстве, было потрачено время, необходимое для передачи всех деталей. Его много печатали журналы, ещё художник рисовал для книг, например, к стихотворению Лермонтова “Отчизна”.
Тяга к прекрасному заставляет художников не только показывать прелесть Земли, но и изобретать. Нельсон стал знаменит своей серией картин, изображающей 2 мира – морской и надводный, которые зачастую переплетаются – например, морские существа плавают где-то сверху. А некоторые люди, изучив его творчество, стали вкладывать деньги в экологию. Это убеждает, что сила искусства велика. Много живности, яркие цвета – привлекают взор. Но хотелось бы увидеть это и через века. Часть работ выполнено в обычном стиле, часть – имеют нестандартную форму; многие давно в частных коллекциях.
Серые картинки о старых временах, о битвах, о выживании. Они и должны быть серыми, ведь показывают тёмные периоды. Люди тогда возводили замки, строили рвы, стены и защищались. Орды невежественных бродяг – нападали. Всё осталось в легендах, которые потом перекочевали в книги авторов фэнтези, и через воображение художников были воспроизведены в картинах. А точнее – Алан Ли рисует мифологию друидов (эпос “Мабиногион”), сцены из книг Толкиена. Это очень интересно современному пробуждающемуся зрителю.
Мало кто из художников был так выразителен, красив, плодотворен. Репин встал в один ряд с величайшими потому, что имел фотографическую память, мог воспроизвести в воображении трёхмерную картинку. Современники и все новые поколения восхищались точностью работ, страстью сцен. Все помнят знаменитое письмо турецкому султану, написанное запорожцами и воспроизведённое Ильёй Ефимовичем. Репин увидел важные события – описал дуэли, жизнь подневольных бурлаков, показал царскую семью, и, конечно же, портреты многих людей элиты своего времени. Подробнее о Великом расскажет сайт http://ilya-repin.ru/, а мы же остановимся на портрете крестьянина. Много ли таких гордых людей сегодня? Нет, большинство родов расстреляли большевики и полицаи, которые прижились при социализме. “Кулаков” ссылали в тайгу на смерть целыми семьями, первыми умирали дети – оттого и так мало свидетельств. В старых картинах осталась часть той высокой красоты, которая присуща лучшим трудягам, создавшим и расширявшим своё хозяйство; эти люди были преградой для паразитов, их уничтожали семьями. Крестьянин смотрит вдаль, он не забудет ничего и ещё возродится.
Любовь к парусникам и до известности может довести. Так произошло с Джоном Стивеном, который начал рисовать ранее 5 лет. Профессионализм его как художника виден сразу, но, помимо этого, Дьюс хорошо разбирается в яхтах, много плавал. Рассматривая картины, так и хочется испытать это чувство, когда вы командой закладываете крутой поворот, а маленький корабль накреняется прямо к воде. Так тренируется мужество, командный дух, всего этого уже сильно не хватает людям. Работы Джона раскупаются быстро и по дорогой цене.
В картинах современного художника В. Рекуненко (год рождения – 1955-й) много книг, много иллюзий. Написаны они зачастую в духе метафоры: маленькие люди в большом мире. Вот народ вытаскивает огромную рыбу, вот что-то ищет на огромной полке с книгами. Другая часть работ показывает реальность, напоминает классику. В целом всё очень разнообразно, что всегда означает большой талант. Валентин достиг успехов в карьере и высокого признания, коллекционеры очень ценят его творчество.
